Entre el 15 y el 18 de octubre, el cada vez más legendario Festival Jazz Point regresó a la ciudad para ofrecer otra semana de música de alta calidad.
En su séptima edición, un hito digno de elogio, este magnífico festival de jazz nos atrajo irresistiblemente, invitándonos a reservar una mesa en el prestigioso The Standard Ibiza. Y allí estábamos, una vez más, en primera fila, disfrutando de una noche inolvidable de música.
Decidimos asistir a las noches de inauguración y clausura del festival.
La inauguración: Un anticipo del festival
Jueves, 15 de octubre
Este año los organizadores se superaron a sí mismos. La noche de inauguración fue como una introducción a todo lo que ofrece el Festival Jazz Point: una muestra de músicos excepcionales, diferentes tradiciones musicales y un anticipo de lo que vendría en los días siguientes.
Existe una fascinante correlación entre la vibrante escena cultural de Ibiza y la legendaria escena de jazz de Nueva York. Los responsables de Jazz Point han logrado crear un diálogo musical entre dos destinos que, si bien son muy diferentes, comparten un gran interés por la creatividad y la experimentación artística.
El resultado es una programación que celebra el jazz en todas sus formas.
Cuando llegamos a The Standard, el local ya estaba repleto de aficionados al jazz, a la espera de las primeras notas. La velada comenzó con la leyenda de la guitarra brasileña Romero Lubambo (en la foto de abajo), acompañado por André Coll y Joan Carles Marí.
Lubambo nos transportó de inmediato a los paisajes musicales de Brasil. Su interpretación fusiona la elegancia del jazz con la influencia de la bossa nova y la samba: ritmos sofisticados interpretados con una energía irresistible.
Observar cómo sus dedos volaban por las cuerdas de la guitarra recordaba la cantidad de técnica, precisión e imaginación que pueden confluir en una sola actuación. La improvisación fue la esencia del concierto, y sus compañeros músicos estuvieron más que a la altura.
André Coll y Joan Carles Marí aportaron su virtuosismo al escenario, complementando el trabajo de guitarra de Lubambo con ritmo y precisión. Fue un comienzo emocionante que dejó el listón muy alto para el resto de la velada. Y aún quedaba mucho más por venir…
A continuación, subió al escenario Tal Cohen Trio, acompañado por la cantante colombiana Catarina Londono (en la foto de arriba). ¡Menudo conjunto! Su sonido fue atrevido, impredecible y lleno de personalidad: el tipo de música que te hace callar y simplemente escuchar.
Los músicos sabían perfectamente adónde querían llevarnos, pero nunca tuvieron miedo de explorar los misteriosos caminos de la música durante el trayecto.
La voz de Londono añadió otra dimensión a la interpretación, aportándole calidez. Pero fue durante los monólogos instrumentales, los solos y los momentos más experimentales cuando el trío realmente brilló.
El piano estalló con una energía desbordante, las líneas de bajo se ejecutaron con una coordinación asombrosa y la batería parecía estar siendo golpeada en un universo completamente diferente, hasta que llegó el momento perfecto para que ocuparan el centro del escenario.
Cada músico tuvo espacio para explorar y comenzar su propio viaje musical, al que dedicamos toda nuestra atención.
Este era un jazz que no se limitaba a seguir una estructura de notas. Se sentía instintivo, físico y profundamente arraigado en los propios músicos. Para los principiantes, a veces podía resultar demasiado experimental, pero para nosotros era el máximo entretenimiento.
Fue una actuación de esas que te dejan preguntándote cómo consiguen los músicos hacer que algo tan complejo suene tan vivo.
La velada continuó con Tal Cohen Trio, esta vez con la incorporación de la saxofonista Karolina Strassmayer (en la foto de arriba). El ambiente cambió, ofreciendo una perspectiva diferente de la diversidad musical del festival. Comenzaron con una balada suave e íntima, permitiendo que el público se sumergiera en una atmósfera más reflexiva. Pero el jazz nunca se encasilla en un solo estilo mucho tiempo...
La interpretación se adentró en el repertorio de Charlie Parker, y de repente el saxofón avanzaba implacable con el impulso de un tren desbocado e imparable.
Fue un cambio de ritmo apasionante, que puso de manifiesto el contraste entre la intimidad de una balada y la velocidad y complejidad estimulantes del bebop.
El último artista de la noche fue el saxofonista Maikel Vistel (en la foto de arriba), acompañado por dos tercios de Tal Cohen Trio: François Boutin al bajo y Florian Arbenz a la batería. ¡Esto sí que fue jazz puro, señoras y señores! La intensidad musical de esta actuación fue innegable.
Se podía sentir que los músicos estaban completamente absortos por la música. La creatividad y la maestría de estos artistas alcanzan la perfección, ofreciéndonos una muestra del jazz en su estado más puro. ¡Qué experiencia tan maravillosa!
Al igual que Sal, el alter ego de Kerouac en el clásico de la literatura estadounidense En el camino, nos sentimos arrastrados por un movimiento constante y apasionado, impulsados por las emociones que esta música despierta en el espíritu humano.
Quizás ningún otro género pueda describir los estados cambiantes de la condición humana tan bien como el jazz. Con sus múltiples narrativas, el jazz puede ser inquieto o mordaz, suave o contemplativo. Al principio, puede resultar difícil comprender un lenguaje musical tan elaborado.
Pero abre tu alma a esta música y, poco a poco, sin siquiera darte cuenta, empezarás a comprender el lenguaje del jazz.
La última noche: Una velada para recordar
Domingo, 18 de octubre
En la última noche del festival, Jazz Point ofreció otra magnífica actuación, esta vez a cargo de Pere Navarro Trio, con Pere Navarro a la trompeta y el piano, junto a Jesús Bastia y Alain Ladrón de Guevara.
Abrieron con jazz moderno en un ambiente relajado, tipo lounge.
Había algo de elegancia natural en ello, y sin embargo, la actuación transmitía un espíritu musical más profundo: el tipo de innovación que surgió en la década de 1970, cuando el jazz comenzó a adoptar nuevos sonidos e influencias, dando lugar a direcciones musicales frescas y emocionantes.
Se percibían ecos de fusión de jazz, que recordaban a artistas como Pat Metheny y grupos como Weather Report. Era jazz en su forma más pura, pero influenciado por diversas corrientes musicales, lo que permitía que la música se adaptara al presente sin sacrificar su integridad artística.
La actuación innovadora, pero profundamente creativa, demostró cómo el jazz continúa evolucionando, absorbiendo nuevas ideas sin dejar de ser fiel a su espíritu aventurero.
Fue una forma perfecta de clausurar el festival: una actuación que nos dejó mirando hacia el futuro y anticipando con entusiasmo la próxima edición ineludible del Festival Jazz Point.
El Festival Jazz Point es mucho más que reunir a músicos con talento en el escenario. Se trata de crear un espacio donde diferentes orígenes, influencias y personalidades musicales puedan encontrarse, desafiarse mutuamente y producir algo totalmente inesperado.
Desde los ritmos brasileños de Romero Lubambo hasta las exploraciones aventureras de Tal Cohen Trio y la expresividad del saxofón de Pere Navarro Trio, estos conciertos ofrecieron una muestra de la diversidad que hace del jazz un estilo musical muy atractivo.
Nos marchamos con un renovado interés por el jazz como un potente vehículo para la creatividad: un género en el que el conocimiento técnico es muy importante, pero la imaginación cuenta lo mismo.
Porque, en su máxima expresión, el jazz no es simplemente música para escuchar. Es música para sentir.
Confiamos en que el Festival Jazz Point regrese a Ibiza en 2027.
Para estar al día, visita nuestra revista con regularidad durante todo el invierno, síguenos en nuestras redes sociales y utiliza nuestro calendario de eventos para planificar tu itinerario por la isla.
