Entrevista: The Juan MacLean

Antes de su sesión anual para We Love de este Domingo, conseguimos charlar un momento con el jefe de DFA Records para comentar aspectos relacionados con la etiqueta DJ, música porno e Ibiza.

Spotlight: Para empezar, imagínate que fueras otra persona que estuviera escribiendo una minibiografía sobre quién es The Juan MacLean, ¿qué habría que incluir?

The Juan MacLean: Bueno, con 19 años firmé con Sub Pop Records con mi primera banda Six Finger Satellite, que puso los cimientos para el sonido disco-punk que después nos llevamos a DFA, que es la 2ª parte de mi carrera musical. DFA fue creada hacia el año 2000 y ahí fue cuando me metí de lleno en la música dance y comencé a pinchar como DJ a tiempo completo. DFA es verdaderamente primordial para mi identidad como artista en este punto.

Six Finger Satellite

Vuelves a pinchar para We Love en Space este año. Cuéntanos cómo fue la sesión del año pasado

Cuando la gente me pregunta, les tengo que decir que probablemente nunca había estado más nervioso ante una sesión DJ.

¿Por qué estabas tan nervioso?

Para mí era el lugar más importante del mundo donde pinchar. Algo así como que todos los caminos conducen allí. La experiencia en su totalidad, Ibiza en su totalidad, pero para alguien como yo, Space es definitivamente la discoteca de mi elección porque tiene un gusto más desarrollado a la hora de programar su música y la fiesta We Love Space, que para alguien como yo, es la fiesta más atrayente. Así que combinando todas estas cosas y viendo lo impresionante que es la discoteca y siendo una leyenda en el mundo de los DJs, todo sumaba para que me sintiera como si fuera la sesión más grande de mi carrera DJ.

Entonces, eso fue antes, ¿qué pasó durante y después de la sesión?

El durante fue en verdad mejor de lo que pensaba, porque pensé que igual no sería lo suficientemente comercial o algo así. Fue sorprendentemente bien, pero siento que tengo un mejor entendimiento ahora.

La sesión del año pasado en Space

Este año va a ser una sesión como DJ, ¿cierto?

Sí, solamente como DJ, no haré música en vivo en ningún momento.

Cuando haces un directo, sería justo decir que no es que simplemente aparezcas con su portátil y una bolsa de discos, ¿verdad?

No, siempre he estado muy orgulloso de que no hubiera portátiles a la vista y de tener una banda completa en vivo, percusión en vivo, sintetizadores,.... es decir, no sé si lo sabes pero nuestro batería falleció en Noviembre, así que es por eso por lo que hemos pospuesto nuestras actuaciones por el momento.

Nos sentimos muy tristes por esta noticia.

Jerry Fuchs RIP

¿Qué importancia tiene la escena musical de Ibiza para los artistas y clubbers en los EE.UU.?

Primero, considero que en los EE.UU. en general no son tan conscientes de la escena electrónica que hay en Europa. Quiero decir que la mayoría de la gente de aquí ni siquiera ha oído hablar de ella, entre los DJs es un lugar mítico y de leyenda, en parte porque no tenemos tanto acceso como lo teneis vosotros allí.

Has hablado antes sobre el disco punk, pero siempre que escucho tu música, no siempre, bueno puede ser un tema como The Simple Life (escuchadlo a continuación), tiene un sentimiento muy setentero a lo Kojak, y porno también. ¿Eres un gran fan de Kojak y del porno?

[Risas], de verdad, es sorprendente, con el porno setentero, aunque no soy un fan del porno, una vez en una clase de estudios cinematográficos, vimos una película porno de los 70 y me encantó la música y pensé que me gustaría hacer la música de la banda sonora para el cine porno. Quizás aquí será donde termine mi carrera algún día.

Tu música es casi una música porno de sonido futurista….

Jajaja Sí, y siempre pensé que de todas formas esos temas porno tenían una sensación futurista así que por qué no.

Ya que estamos en el tema, una pregunta que estoy haciendo a todos en estos momentos es por qué se habla tanto sobre géneros en la música electrónica y si los necesitamos y si verdaderamente son importantes o no.

Es gracioso porque ésa es una de las fuerzas motoras detrás de los comienzos con DFA, a finales de los 90, parecía que en relación a la música dance, las cosas estaban orientadas hacia los géneros. Había los géneros principales y luego estaban los subgéneros del house o el tecno y parecía que la gente estaba metida en un subgénero específico y eso era todo y eso era tan antitético en relación a los primeros días de la música electrónica y pensé que se había llegado a un punto de aburrimiento. Creo que hoy hay mucha más libertad de acción. También pienso que cuanto más orientada está la música a las drogas, la gente se vuelve más específica y menos dispuesta a tolerar cualquier desviación.

Robots es una palabra que surge en casi cada entrevista tuya que he visto, ¿hay alguna teoría conspirativa robótica con la que nos puedas escandalizar?

[Risas] De verdad que es una cosa en la que estoy muy metido. Están trabajando ahora en unos chips que son básicamente un receptor para música, lo que significa que no necesitas altavoces o auriculares para escuchar música. Estaría el primero en la fila para conseguirlos. Básicamente se trata de transmitir música desde tu ipod o tu móvil sin necesidad de auriculares.

Pone un poco los pelos de punta.

sí, la gente está un poco atemorizada con la idea pero a mi me gusta.

¿Qué instrumentos musicales sabes tocar?

La guitarra fue mi primer instrumento y ahora principalmente toco los teclados, pero el problema es que nunca aprendí a tocar correctamente, así que cuando toco en directo, tengo una serie de cintas adhesivas que pongo en los teclados que son específicas a cada canción y van numeradas en el orden que se supone que las toco.

¿Quién fingías ser de joven cuando simulabas tocar la guitarra?

Bueno, cuando estaba creciendo los reyes eran Led Zeppelin y Black Sabbath, aprendí a tocar la guitarra fumando mucha hierba y tocando la guitarra escuchando su música.

Juan y su cantante habitual Nancy Whang

¿Piensas que hay que tener una formación musical para crear buena música electrónica?

Siempre he creído que esa era la gran atracción hacia ella, igual que con la música punk rock, que no necesitabas saber tocar ningún instrumento. Es como si tuvieras un talento a la hora de oir o crear música increíble pero no supieras cómo tocarla, y a pesar de todo podías hacerlo.

Estoy pensando en escribir un artículo sobre el volumen de música mediocre que se está publicando. Se llamaría “Dejad de publicar tanta música basura”, ¿cuál es tu opinión sobre si hay o por qué hay tanta música mediocre/basura en la calle?

Creo que es simplemente la culpa de la tecnología, y en primer lugar debería decir que estoy totalmente de acuerdo. Se ha convertido en un gran problema para los DJs porque hay tantas cosas mediocres que salen al mercado y creo que es porque cualquiera puede hacer música con su portátil y ya no hay que tener vinilo y se puede distribuir por Internet con Beatport o lo que sea. Pero para mí, como yo sólo pincho en vinilo, mi problema es como si estuviera resuelto, porque siento que si voy a publicar algo en vinilo, entonces es probable que será superior a la media.

¿Así que es casi como si tuviera un control de calidad en si mismo?

Sí, el dinero que tienes que gastarte en hacerlo y las casas discográficas son como los conservadores de un museo, de alguna manera son filtros. Además, en las tiendas de discos en las que confío, voy allí y escucho sus recomendaciones y me fío de ellos.

¿Así que las tiendas de discos, los medios, incluso Beatport, tienen la responsabilidad de influir en la calidad de los discos que se publican?

Seguro que sí. No estoy seguro de cómo hacer que la gente deje de hacer toda esta música. Alguien como Derrick Carter, posteó en twitter creo, que Beatport publicó algo así como 20.000 mp3 nuevos cada semana.

¡Qué miedo!

Terrorífico, ¡es una cifra terrorífica!.

Hace un año desde tu último album, ¿cómo ha cambiado tu manera de ver las cosas de cara a tu postura sobre hacer música en el futuro?

Tengo mucho más interés en hacer albums, en hacer canciones pop propiamente dichas que en canciones para las pistas de baile. Esa es la cuestión principal que he pensado en el último año, guardarme los discos de 12 pulgadas para la pista de baile y guardar los albums para los temas con orientación más canción pop. Esta probablemente sea la perdición de los artistas instrumentales de calidad porque crean increíbles discos de 12 pulgadas pero cuando publican un album no son muy buenos.

Fotografía artística del Album de 2009 'Future Will Come'

¿Es por eso que la vocalidad sea un rasgo tan importante en tu música?

Sí, es una razón fundamental, he tenido tanta suerte porque estuve tan influenciado por los temas del 'classic house' cantados y durante un tiempo, los temas vocales eran tan..… quiero decir, no podías pinchar discos con letra en Berlín sin que te arrojaran una botella. Pero ahora ya es algo habitual y mucha de esta música tecno que está saliendo, con clips vocales, de verdad que algunas son de mis músicas favoritas ahora mismo.

¿Estás en el estudio en estos momentos?

Sí que estoy, estoy haciendo una serie de colaboraciones para 12 pulgadas, la primera es con este tío Florian Miendl, ¿le conoces?

¿Ha publicado con Trapez?

Sí, el tío tecno house de Berlín, muy joven y estamos haciendo un 12 pulgadas juntos, pero aparte de eso estoy trabajando en cosas para un nuevo album a finales de año.

Florian Meindl

Has hecho un podcast para nosotros esta semana, ¿qué rollo tiene?

Es un reflejo de la mejor música house que se está pinchando estos momentos, lo más maravilloso de lo que se está haciendo con la música house en estos momentos es el regreso a los temas que suenan a la vieja escuela del 'house music'.

Algo sobre lo que nos quieras predicar o aleccionar...

Pienso que con el advenimiento de la tecnología, con cosas como Ableton y Serato, tanta etiqueta y tradiciones de los DJs se han adulterado y todo se ha convertido en algo terrible. Es algo así como, especialmente aquí en los EE.UU., si la gente se convirtiera en DJs en un fin de semana comprándose un Serato o bajándose mps de blogs y poniendo éxitos electrónicos sin parar. Probablemente es lo más horroroso que le haya sucedido al arte del DJ.

Te rompe el alma, ¿verdad?

Exacto, lo típico que me pasa a mí ahora es que llegaré a una discoteca a poner mis discos y habrá alguien rompiendo los tímpanos de la gente con electro, claro que habrá muy poca gente en la disco y otra cosa que antes era cuestión de etiqueta para los DJs.....ahora el DJ delante mío se guardará sus temas más importantes y explosivos justo para cuando me toque a mi empezar, algo de muy mala educación.

Más información y listado DJs para We Love Space, Ibiza 2010